Que ressens-tu d'exposer tes oeuvres lors du Week-end des Arts "Les Caudalies" ?

C'est très puissant et très intimidant car il va y avoir plus d'une centaine de peintres dont beaucoup sont très expérimentés et ça m'impressionne beaucoup !

Certes ça fait longtemps que je peins, mais ça fait quelque chose d'exposer pour la première fois, car c'est ma première exposition. On m'a dit de rester zen et d'en profiter, de ne pas m'en faire si je ne vends rien ! Il faut du temps pour intégrer le paysage mental des gens …

Est-ce que c'est important d'être reconnue à travers ses créations ?

Je pense que c'est intéressant d'avoir un objectif quand on peint. Peindre pour quelqu'un par exemple. J'adore peindre pour le seul plaisir de peindre mais c'est plus intéressant d'avoir un but. Une exposition ça donne une direction et ça permet une orientation précise de mon travail. J'aime travailler sur des séries, en thèmes et du coup ça permet de focaliser mon intention.

Quel est ton processus de création ?

Avec la technique d'Art fluide que j'utilise je maîtrise peu de choses en réalité, je choisis mes couleurs, je décide de l'orientation de la peinture et du motif, mais il y a beaucoup de choses que la peinture elle-même va "choisir", par exemple en formant des cellules, c'est-à-dire des rondeurs, comme des bulles dans certains de mes tableaux. Des formes que je n'avais pas forcément choisies. Et j'aime ça parce que ça donne une grande liberté et de la spontanéité.

Qu'est-ce qui est le plus difficile à réaliser dans l'art Fluide, les couleurs ou les formes ?

Certainement les formes à ce stade et avec cette technique là, car pour les couleurs je sais celles qui fonctionnent bien entre elles et je connais d'avance la tonalité que va avoir le tableau.

Comment on sait que ça marche ensemble, ces couleurs ?

J'utilise des camaïeux de couleurs, j'ajoute du doré, j'utilise des bleus, des teintes froides ou des couleurs chaudes. J'aime le bleu car c'est apaisant, en lien avec l'eau et la mer, je suis très intimement attachée à cette couleur.

Pour quoi cette première collection s'appelle-t-elle Traversées ?

Ça me rappelle mon enfance, les voyages sur le voilier de mes parents. Et ça parle aussi de transformation, de mouvement, de choses qui ne sont jamais figées, j'aime le mouvement.

Est-ce que c'est difficile de se renouveler ?

Pour l'instant j'ai plein d'idées mais j'imagine qu'au bout d'un moment on a fait le tour de ce que l'on aime mettre en image ! Je m'inspire beaucoup de la photographie même si ce n'est pas évident dans les toiles que je montre. Prochainement je vais travailler autour de la photo et m'inspirer des grands maitres. J'aime également beaucoup la peinture chinoise dans laquelle il y a beaucoup de mouvement. Bien que les paysages soient souvent fixes, la peinture chinoise transcrit la lumière, le mouvement, elle procure des sensations et des émotions.

Est-ce que ces toiles sont des représentations figuratives ? Y-a-il un sens particulier pour les regarder ?

Non, car chacun y projette sa carte mentale. C'est pour ça que j'ai signé ces tableaux sur la tranche. Pour ne pas obligatoirement orienter le regard des personnes qui vont se les approprier.

Tu écris sur ton site " La création artistique abstraite est une danse entre la projection mentale de l'artiste et celle du spectateur". Qu'est-ce que ça veut dire ?

Moi j'ai une certaine idée et je projette une certaine émotion sur la toile;  le spectateur va en interpréter quelque chose de peut-être totalement différent et c'est ce double regard qui est intéressant.  De plus, je projette quelque chose sur la toile et la technique de l'Art Fluide va faire en sorte que ça ne va pas se réaliser forcément comme ce que j'avais imaginé. La peinture est donc vivante et elle-même s'invite dans la danse, dans ce triple mouvement.

Tu écris trouver ton inspiration dans la nature et la poésie, mais en quoi la poésie permet d'aider à la création en peinture ?

Ce que j'aime dans la poésie c'est la projection de l'image qui peut surgir entre entre deux mots. Ça donne des émotions, ça ouvre à des images et ça fait se percuter des formes, des couleurs ou un type de lumière. Ça peut être le départ pour un tableau ou son aboutissement : le recours à la poésie va me permettre de lui donner un titre. Parfois je peins un tableau puis je lui donne un titre et parfois c'est l'inverse. Un vers m'évoque une émotion et je vais lui donner une couleur ;  j'adore la poésie pour cela, surtout la poésie moderne elle permet un choc de mots et donc un choc d'images.

Pourquoi avoir voulu faire un site internet avec tes oeuvres ?

J'ai des amis et de la famille disséminés un peu partout dans le monde et je sais que tout le monde ne pourra pas venir à cette exposition; ce site prolonge l'exposition et me permet de faire rayonner ma peinture ! Il  va permettre à ces créations de voyager le plus loin possible.

Est-ce que c'est une démarche difficile pour un créateur de vendre ses productions ?

Oui au début c'est un peu compliqué mais ensuite je me dis que c'est un travail comme un autre car on donne beaucoup de soi, il y a une part d'âme dans chaque tableau; et puis il faut pouvoir également financer tout cela, c'est-à-dire l'achat des chassis et toiles vierges, l'achat des couleurs, des résines et de constamment renouveler le matériel, les accessoires. Tout cela coûte très cher. Vendre un tableau permet aussi de financer la création du site internet qui nécessite savoir-faire, temps et énergie. Et ça me rend heureuse de permettre aux visiteurs de flâner mentalement, d'explorer ou de s'inspirer dans ma galerie.

Est-ce que tu aspires à en vivre à temps complet ?

Oui j'espère pouvoir en vivre un jour, ça voudra dire que j'aurai tout mon temps pour ne faire plus que cela. Même si j'ai une petite angoisse liée à une question : si j'ai tout mon temps pour peindre, est-ce que le robinet de la créativité ne va pas s'arrêter? c'est difficile à savoir et c'est difficile de se projeter mais c'est un souhait puissant, oui.